《数字文创产业调研Ⅱ》是上海交大-南加州大学文化创意产业学院数字文创与管理硕士项目的核心课程，旨在深化《数字文创产业调研Ⅰ》的产业认知框架，培养解决复杂产业问题的综合能力。课程秉承国际化、学科交叉、产业导向的教育方针，紧跟数字创意产业前沿，构建三维一体教学体系：通过企业参访了解产业现状，以实战项目提升实践能力，以理论研讨深化产业理解。采用产教融合模式，将企业真实需求融入教学，强化学生的项目管理、跨部门协作及创新实践能力。

　　2025年新年初始，上海交通大学文创学院《数字文创产业调研Ⅱ》的30名师生已兵分四路，分别到达阅文集团、上海久事（集团）有限公司、谷元（上海）文化科技有限公司以及上海交通大学徐汇校区，他们怀揣历时半年的调研结晶，即将在各大企业中展开一场别开生面的“毕业答辩”。

　　在学期初，课程与阅文集团、上海久事（集团）有限公司及谷元（上海）文化科技有限公司的项目达成合作，围绕“用户研究”主题，形成了四个项目需求，分别是：阅文集团《全职高手》同人粉丝研究、阅文集团二次元IP研究、黄浦演艺大世界文旅溢出效应研究，以及久事音乐节&演唱会流程优化项目。经过一学期的需求调整、调研实施与分析，结合行业嘉宾讲座分享与前沿理论研究，同学们分别针对其研究对象提出了创新性的策略与建议。这是《数字文创产业调研Ⅱ》课程首次在企业内部进行课程成果展示，同学们也首次以“解决方案提供者”的全新身份，感受真实商业环境中的思想碰撞。

　　课程有幸邀请到来自阅文集团、上海久事（集团）有限公司、谷元（上海）文化科技有限公司的相关人员、徐祎老师与刘佳琛老师为同学们的汇报情况进行专业点评，并提出指导意见。

　　《全职高手》IP作为阅文集团最具影响力的IP之一，2013年曾斩获起点中文网年度票数总冠军，阅读量高达123万亿，并陆续被改编为动漫、影视剧及漫画等多种形态。针对当前《全职高手》同人粉丝圈层模糊、运营策略同质化等问题，项目组开展了粉丝生态体系化研究，旨在构建精准用户画像模型，建立科学分层运营体系，并提出针对性运营策略。

　　基于上述画像，项目组构建了“核心粉丝-内容共创、支持者-情感维系、泛用户-裂变传播”的倒金字塔运营体系。同时，针对内容供给断层（核心层）、互动粘性不足（支持层）、转化路径缺失（泛用户层）三大粉丝痛点，设计了差异化的运营触达机制与转化漏斗模型，为《全职高手》IP的精细化运营提供了科学依据与实践指导。

　　当下，二次元文化已强势破次元壁，深度融入现实生活。对于品牌和创作者而言，精准把握Z世代消费脉搏变得至关重要。本研究聚焦于《狐妖小红娘》与《斗破苍穹》这两大现象级二次元IP，以用户研究为切入视角，深入剖析二次元IP衍生周边及联名产品的消费者行为特征。通过对这两个IP在消费者行为方面的对比分析，挖掘出潜藏在其中的消费规律与偏好。从粉丝群体的年龄分布、消费动机，到购买渠道的选择、对产品设计的期待、愿意为单品支付的价格等多维度展开研究，为二次元IP衍生周边及联名产品的品类开发提供了参考意见。这不仅有助于创作者基于消费者洞察，开发出更贴合市场需求的产品，推动二次元IP授权行业向更精细化、专业化方向发展，还能让品牌与二次元IP的合作更加高效，促进二次元文化在商业领域的深度渗透，实现文化价值与商业价值的双赢。

　　久事演艺依托上海国际赛车场、上海体育场等优质场地资源，凭借其先进的设施和优越的地理位置，成功打造了多个具有广泛影响力的演艺活动。然而，为进一步优化活动运营、提升经济效益与文化影响力，项目团队深入分析了活动运营的各个环节，从观众体验、市场推广到现场执行等多方面进行了系统梳理与优化。

　　本项目为久事演艺提供了系统化的标准操作流程（SOP），涵盖演唱会与音乐节运营的全流程，总字数近8万字。这些SOP为后续活动的高效运营提供了坚实基础，显著提升了活动执行效率与质量。

　　通过线上问卷、线下访谈及实地调研等多渠道数据收集方式，项目团队深入了解观众需求与市场反馈，结合活动运营实际情况，制定了精细化的运营策略视频回顾。这些策略不仅提升了活动的吸引力与观众满意度，还为久事演艺在文化市场的竞争力注入了新的动力。未来，久事演艺将继续优化活动策划与执行流程，通过创新内容、提升服务品质和加强品牌联动，进一步提升活动的经济效益与社会影响力，为上海演艺文化产业的高质量发展贡献更多力量。

　　黄浦区演艺大世界以人民广场为核心，集聚了全国最密集的剧场群，成为演艺文化的重要地标。然而，在剧院运营及文化经济效应评估上，仍存在数据不足、行业研究局限等问题。因此，研究旨在从观众视角入手，深入分析演艺大世界的经济影响力及其带来的消费溢出效应，并为下一步政府工作规划提供一定数据支持。

　　研究团队采用线上问卷、线下访谈及实地调研相结合的方式进行数据收集：通过线上线下双线并重的方式收集问卷，分析观众特征及消费行为；对相关剧院负责人进行深度访谈，了解运营模式、市场挑战及联动效应；在多个演艺现场观察观众消费轨迹，收集真实消费数据。

　　研究通过观众感知视角，验证了演艺大世界在经济、社会、文化三方面的影响力，并揭示了其在吸引核心消费群体、增强文化品牌认同及推动周边经济发展方面的巨大潜力，最终提出，优化剧目创新、票务整合、市场联动将是提升其经济溢出效应的重要方向。

　　从深秋到初春，年轻的调研者们穿梭于校园与企业之间，在需求迭代的碰撞中打磨方案，在数据迷雾里探寻用户真相，高质量地为四个企业需求提出了解决方案。在不断变换的商业环境当中，“理解用户”才是最终企业可持续发展的核心动力。当Z世代调研者躬身潜入用户心智的深海，他们采集的不仅是消费数据，更是时代情绪的切片；构建的不只是运营模型，更是连接供需的密钥。这种对人性需求的永恒追问，正是《数字文创产业调研Ⅱ》以“用户研究”破题的精髓。从问卷设计到策略落地，从数据迷宫到价值蓝海，同学们用整个学期完成了一场思维的“深潜训练”。

　　通过此次项目，同学们运用学术理论框架，解决真实商业需求，不断在商业环境中锤炼洞察力与执行力，不断增强批判性思维和创新能力。特别鸣谢阅文集团、久事文旅、谷元科技文化有限公司，以及各位产业导师对同学们的指导、支持与鼓励。让我们共同期待，数字文创与管理专业的同学们在未来的产业变革中大放异彩。返回搜狐，查看更多